在2025年陽明交大永續月的時序之下，校園不只是綠意盎然的生活場域，更成為一座有機流動的「循環地景」。由跨領域設計科學研究中心（TDIS）所策劃的《流動異響：2025 NYCU 竹構藝術節》，於這個月正式啟動，邀請多位跨界藝術家進駐校園，結合舊衣編織、複合媒材與竹構地景，透過工作坊與現地製作，讓永續不只是一種目標，更是一種可以親手參與、融入生活的創造行動。
關係美學為策展基底，讓藝術回到「一起生活」的核心
本屆藝術節策展理念回應法國知名策展人暨藝評家 Nicolas Bourriaud 所提出的「關係美學（Relational Aesthetics）」，主張藝術的核心並非孤立的創作，而是「相聚（l’être-ensemble）」與「意義的集體製造」。
負責此活動的TDIS主任，同時也是台灣竹會理事長、陽明交大建築所所長的許倍銜老師表示：「我們希望這不只是一次靜態的展覽，而是一次共居、共構、共感的藝術實踐，透過創作過程中的互動，讓藝術走入生活，讓環境也成為創作的共同參與者。」
因此，本屆藝術節並未設立傳統畫廊展區，而是選擇讓藝術直接進駐校園空間，透過微學分課程、跨域工作坊與即興演出，由參與者共同開展作品，讓藝術真正成為「生活的一部分」。
三大核心概念：「流動、共生、演化」的藝術思辨
《流動異響》藝術節以三個富含哲學意涵的核心概念——流動（Fluidity）、共生（Symbiosis）、演化（Evolution）——作為策展主軸，回應當代科技與人類主體之間日益緊密而複雜的關係。
哲學家Andy Clark曾提出「人是天生的賽伯格（natural-born cyborg）」的觀點，主張人類大腦具有與非生物科技深度耦合的能力。這樣的連結不僅形塑了我們的行為與認知，也改變了「主體」的定義——不再是封閉、獨立的個體，而是一種由大腦、身體與工具所共構的混雜主體（hybrid subject），在與環境、科技、他人互動中持續變動、重新組合。
從這個角度來看，校園地景本身亦是一種流動中的生命體：它隨時間推移經歷自然老化、氣候侵蝕，也因藝術創作與人的參與而不斷演化。此次藝術節即是一場讓人與材料、科技與自然、記憶與場域進行深層對話的實驗場，在流動中產生關係、在共生中生成意義。
這樣的理念，也呼應今年永續月所強調的「循環再生」核心價值——讓學校在地修剪下的木材、風災後留下的枯枝，以及生活中被遺忘的舊衣，透過設計與藝術的手，轉化為具有使用價值與情感溫度的生活物件。人與物、材料與地景，皆在持續演化中，重新編織出「生活即藝術」的真實樣貌。
舊衣編織、複合媒材、即興演出：從參與中生成藝術
本屆藝術家陣容橫跨不同媒介與文化背景，強調「與校園共融、與材料共感」：
- 勞泓理（應用藝術研究所畢業）將以舊衣回收編織工作坊帶領同學將個人記憶與竹構空間共構，打造獨一無二的「記憶地景」。
- 邱杰森 & 莫珊嵐甫自烏蘭巴托藝術節返台，運用複合媒材與聲音裝置展開即時創作，展現藝術的跨國流動性。
- 李炳曄目前亦有作品展出於國立自然科學博物館，本次以材料解構與再組合為題，引導學生探索生物與科技之間的邊界。
所有創作過程皆開放觀摩，並將於11至12月陸續展出最終成果。
永續設計理念貫穿全場，從材料選擇到思維轉向
與藝術節並行的，是對永續思維的具體實踐。所有創作媒材皆來自「生物循環」與「工業循環」兩大設計原則。例如，竹構材料來自陽明交大與台灣竹會合作推廣的在地永續建材；而如編織、裝置等創作，則多數採用回收衣物、二手布料、退役家具等再利用材料。
TDIS主任許倍銜老師提到：「我們不只是使用永續材料，更希望透過藝術喚醒材料背後的時間感、故事感與關係感，讓設計真正回應地景與生活的需要。」
校園即是展場，藝術即是生活
藝術節開幕當天，包括簡紋濱學務長、建築所與設計中心多位教師、藝術家及學生代表齊聚，參與表演、交流策展理念。
《流動異響：2025 NYCU 竹構藝術節》將持續至12月，包含藝術現地製作、戶外聲音實驗、互動式裝置、師生工作坊、以及壓軸成果展出。
這不僅是一場藝術展，更是一場打開想像與關係的實驗。「讓校園變成循環的地景」、「讓人與藝術共同演化」──這些行動的發生，本身就是藝術的一部分。
在陽明交大的永續月裡，藝術不再只是作品，更是生活本身的延伸與詮釋。
